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法國后印象派畫家保羅·高更簡介

保羅.高更(P.Gauguin ,1848-1903年),法國后印象派畫家、雕塑家、陶藝家及版畫家,與塞尚梵高同為美術史上著名的“后期印象派”代表畫家。他的繪畫,初期受印象派影響,不久即放棄印象派畫法,走向反印象派之路,追求東方繪畫的線條、明麗色彩的裝飾性。他到法國西北部突出大西洋的半島—布爾塔紐,與貝納、塞柳司爾等先知派畫家一起作畫,成為這個“綜合主義”繪畫團體的中心人物。他也到過法國南部的阿爾,與梵高共同生活兩個月,但卻導致梵高割耳的悲劇。(詳情《高更與梵高關系介紹,梵高和高更驚心動魄62天》)

高更在技法上采用色彩平涂,注重和諧而不強調對比,《布道后的幻想》就是這種藝術處理的代表作。他的繪畫風格與印象主義迥然不同,強烈的輪廓線以及用主觀化色彩表現經過概括和簡化了的形體,都服從于幾何形圖案,從而取得音樂性、節奏感和裝飾效果。其理論和實踐影響了一大批畫家,被譽為繼印象主義之后在法國畫壇上產生重要影響的藝術革新者。

高更藝術特點

高更早期作品追求形式的簡化和色彩的裝飾效果,但還沒有擺脫印象派的手法。后來多次到法國布列塔尼的古老村莊進行創作,對當地的風土人情、民間版畫及東方繪畫的風格感到興趣,逐漸放棄原來的寫實畫法。由于厭倦城市生活,向往仍處于原始部落生活的風習和藝術,高更不顧一切,遠涉重洋到南太平洋上的一個島上去生活和畫畫,直到去世。高更以極大的熱情真誠地描繪了土著民族及其生活。作品用線條和強烈的色塊組成,具有濃厚的主觀色彩和裝飾效果。高更的藝術對現代繪畫影響極大,他被稱為“象征派的創始人”。

高更在巴黎時就反對印象派那種“純客觀主義”。他強調繪畫應抒發自己的感受,讓主觀感覺控制畫面。西方評論家稱他的畫法為“景泰藍主義”--大膽的單線平涂色,黑線勾邊。自從19世紀末西方出現了攝影術后,繪畫上要求革新的呼聲更為強烈,對法國古典主義那種細膩的油畫描繪方法,幾乎一致表示唾棄。畫家們要求在畫面上尋找新的藝術語言。他們認為,畫面上的物象不應與實際對象完全相似。凡以線條、色彩和體塊組成的形象,應有畫家自己的情感形態。一句話,要表現"主觀化了的客觀"。 這一幅《塔希提少女》就具有上述這種單純的"原始之美"的特點。在這里,透視遠近法沒有了,色彩是經過整理和簡略了的,人物也缺乏立體感,但這一切所構成的色調是令人興奮的。它的裝飾性帶來了一種粗獷的部落生活氣息。海島上的濃郁色彩和土人們的純樸勞動生活與性格,確實給高更的畫面帶來了特殊的風采。

高更后期在大洋洲度過的這段時間里(1891~1893年和1895~1901年在塔希提島;1901~1903年在多米尼克島),是他的創作的最成熟和最重要時期。這個時期他專心致志地畫塔希提人,畫她們的生活風俗和宗教儀式。他在這個島上找到了能夠最充分地表現波利尼西亞地方的色彩,找到了不同于歐洲人形象的毛利人的狀貌。這里的黃色、紅色、雪青色、綠色,搭配得那樣明亮、清晰,就連太陽本身,有時也與其他地方不同。半裸的毛利人的金黃色身體,以及他們身上風格化的裝飾,使他如醉似癡。

這些都在他的作品中得到反映。他把虛構和象征的造型放入畫里。用平涂的單純色彩加以渲染,加強了繪畫的神秘性和奇異性因素。他還想出一些包含許多意思的名稱,用作繪畫的標題,讓人從圖畫中尋找它潛在的含義。這些色澤鮮明,題目費解而形象又頗具原始野性的明快作品,與其說是把這個奇異世界的生活具體化,不如說是在體現波利尼西亞這塊殖民地民族的人性。

高更藝術成就

高更出于對歐洲文明和傳統藝術的懷疑,索性離開歐洲到南太平洋的塔西提島和土著人長期生活在一起。他以率真、單純化、近于原始藝術的造型和配色 ,表示大自然提示帶給他的感受和他對島上“大自然的寵兒”的心儀傾慕。出于主觀情感的濃烈,他和再現性創作告別,以某種“暗示”和“象征”代替敘事性描述,以對平面的自由支配代替了透視、光影、立體、造型燈法則。高更代表作我們《我們從哪里來?我們是誰?我們到哪里去?》憑借島民厚樸的、天真無邪的形象,以畫家那種獨特的單純、粗放、遠古、唯美的裝飾風語言,對生命和宇宙尋求答案,發出一個理性的、恒古的問天。

他的作品具有濃厚的主觀色彩和裝飾效果。他的作品也不為人們賞識,甚至連印象派大師也斥責他的畫風,他的畫描繪了別人沒有發現的美--質樸的原始美。 他以極大的熱情非常真誠地描繪了土著民族及其生活。高更的藝術對現代繪畫影響極大,他被稱為象征派的創始人。野獸派和表現主義繪畫就是在高更和凡高的啟示下發展起來的。

高更畫作多描繪島民原始風俗與儀式,人物造型渾厚豐實,色彩大面積平涂,線條輪廓醒目,富于象征意味和裝飾效果,對象征主義和超現實主義影響較大。“高更不僅是偉大的藝術家,而且是良師益友。高更喜歡讓人明白:一幅好畫應相當于一個好的行為。……當你和他接觸時,你就不能不想到一定的責任。”從藝術史上說,高更是象征主義的主導性人物,各種原始主義的先驅,風格主義的大師。他具有在思想、感受與視覺形象三者之間保持神秘平衡的能力。

他厭惡資本主義的文明社會,包括傳統的藝術趣味。他不但對埃及古代繪畫很感興趣,而且向往仍處于原始部落生活的土人們的風習和藝術,被稱為原始人產最高典型。他不顧一切,遠涉重洋到南太平洋上的一個島上去生活和畫畫,直到去世。

高更代表作品

風景畫:布列塔尼的豬倌、阿里斯康道路、布列塔尼的風景、熱帶植物、塔希提島的牧歌、伊埃納橋附近的塞納河、布列塔尼的干草堆、海邊田地、塔希提島的牧歌、馬提尼克島的風景、大溪地:在海邊、懸崖上的吹笛人

人物肖像:半裸的兩位塔希提婦女、塔希提婦女、我們從哪里來?我們是誰?我們到哪里去?、阿爾的舞廳、黃色基督、裸體習作、游魂、我們朝拜瑪利亞、塔希提少女、神日/敬神節、母親像、梵高在畫向日葵、美麗的恩琪拉、永遠不再、雅各與天使格斗、失去童貞、手拿芒果的女人、芳香的土地、獻給梵高的自畫像、綠色基督、塔希提:歡樂

靜物和抽象畫:向日葵、靜物·曼陀林、素描作品、有水果的靜物/水果盤與檸檬、籃中的花束、高更的椅子、有拉瓦爾側臉的靜物組合

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